导读：5月13日，2021中国视听创新创业大会系列活动在中国（之江）视听创新创业基地（艺创小镇）拉开帷幕。在大会的核心单元“视听西湖”高峰论坛上，来自高校、平台、制作方的各位行业大咖从人才培养、平台建设、内容创作、技术创新等多维度解码视听从业者的“双创”之路。

       5月13日上午，由国家广播电视总局、浙江省人民政府指导，中国网络视听节目服务协会、浙江省广播电视局、中共西湖区委、西湖区人民政府、中国美术学院、浙江音乐学院、国家广电总局研修学院、中国社会科学院新闻与传播研究所、浙江省文化产业投资集团有限公司主办的2021中国视听创新创业大会系列活动，在中国（之江）视听创新创业基地（艺创小镇）拉开帷幕。

国家广播电视总局副局长孟冬，浙江省委常委、宣传部部长朱国贤，浙江省人民政府副省长成岳冲，浙江省委宣传部副部长、省电影局局长葛学斌，浙江省广电局党组书记、局长张伟斌等领导嘉宾出席开幕式。西湖区委书记高国飞在开幕式致辞中表示，西湖区将以此为契机，抢抓数字经济和文创产业融合发展的历史性机遇，加快布局以“中国（之江）视听创新创业基地”为代表的一批高端平台，积极引进和培育优质项目和企业，持续提升服务保障水平和创新创业活力，全面擦亮系列活动品牌，以一流标准做优做强产业生态，推动视听产业实现更高质量发展，全力打造全球数字文化中心。

       朱国贤说道：“中国（之江）视听创新创业基地要以此次大会为契机，在产业政策、重大项目、人才培养等方面主动创新，大胆探索，努力把基地打造成为中国广播电视和网络视听创新创业的重要策源地、项目孵化的磁力场、人才成长的高速路。”开幕式上，不仅举行了“中国（之江）视听创新创业基地”授牌仪式，还发布了基地产业政策“黄金十条”，包括鼓励视听企业落户基地发展、支持视听企业上市挂牌、加快数字出版产业发展等。同时，多个重点项目完成与基地落户签约，为基地产业高质量发展注入源头活力。

       更值得一提的是，这场高规格、大规模、新形式的大会在政府、高校、企业的深度协同方面做出有益探索。5月13日下午，“视听西湖”高峰论坛作为本届大会的核心单元成功举办，来自学界和业界的各位专家、学者齐聚一堂，在“院长论坛、平台论坛、制作人论坛、视听沉浸体验论坛”四个板块中分享网络视听创新创业的新动向、新业态、新思想。

媒介融合背景下的数智新时代，“视听新蓝海”何在？

       2019年，国家广播电视总局出台《关于推动广播电视和网络视听产业高质量发展的意见》，着力推动中国视听产业高质量发展。过去的2020年，是极不寻常的一年，而网络视听行业在国家抗击疫情最关键的时刻发挥了巨大的作用，各大视听平台、新媒体机构充分发挥互联网和视听形态的优势，及时传播抗疫信息，传递防疫知识，为凝聚力量和鼓舞人心贡献出了自己的力量。

       国家广播电视总局网络司司长魏党军在致辞中表示，近年来，我国网络视听全行业发展涌现出量质并进的发展态势，大会开幕式上发布的中国网络视听产业创新创业指数通过数据对比展示出视听行业发展的勃勃生机，各类网络视听新业态、新产品、新创作更好地满足了广大人民群众个性化的需求。

       作为亲历中国视听领域近四十年发展的从业者，中国网络视听服务协会副会长罗建辉则用5个“前所未有”来形容当下的视听行业，分别是覆盖国内近10亿受众和大量国外受众的视听受众之广泛、不断突破原有边界和迅速扩张的视听领域之宽阔、兼顾长视频与短视频的视听创作生产手段之丰富、融合传统媒体与新媒体的视听传播渠道之多样，以及高门槛正在消失的创新创业成功机会之平等。在时代、行业和受众期待的召唤下，罗建辉呼吁在中国视听创新创业大潮来临之时，能够有更多的有志者克服困难，投身到中国视听领域创新创业的宏大进程当中去。

       本次大会的核心主题为“聚焦数智新时代 共创视听新蓝海”，那么，究竟何为“视听新蓝海”？国家广电总局发展研究中心主任祝燕南在论坛致辞中做出了生动的诠释，他说道：“近年来，在数字强国、网络强国、文化强国，以及媒体融合等一系列国家战略和方针政策的引导和推动下，中国广播电视阔步迈入全产业链发展新阶段，呈现出高质量的发展新格局，‘视听新蓝海’这五个字是对大视听全产业发展新阶段生动的写照。”

       在以“媒体融合背景下的网络视听发展趋势及创新创业人才培养”为主题的“院长论坛”上，来自各高校的院长们也分享了各自对于当下移动互联网时代的看法。其中，北京大学新闻与传播学院院长陆绍阳表示，从“百科”到“秒懂百科”，后文字时代正在悄然来临，视频化社会对传播信息、交流方式、服务方式等都带来了变化。他强调，从网页、博客，到微博，到图片、短视频，到直播，这些形态的改变背后有很多值得思考的学理问题。

       北京大学视听传播研究中心主任陆地将“微传播”概括为以下特征，分别是：内容制作的多元化、成本的社会化、消费的定制化和预制化、传播方式的去中心化。他认为，在当今时代要发挥好微传播的作用，就要细化对微媒体的认识。中国社会科学院大学新闻传播学院副院长黄楚新则强调，无论技术如何迭代，无论媒体趋势如何纵深发展，都要始终坚持正确的价值导向引领，坚守内容为王的创作理念。中国传媒大学国家广告研究院副院长何海明对此表示认同。

内容创意与技术创新并举，以平台战略推动创业创新

       近期，同步在四家视频网站播出的系列短剧《理想照耀中国》引发了受众的广泛关注和热议，担纲总编剧的北京师范大学国际写作中心副主任梁振华也来到高峰论坛现场，分析自己的创作经验。将各位专家学者们口中的“内容为王”真正地变成生产力，《理想照耀中国》在40集、40个故事的讲述中，完成了国产电视剧领域的一次突破。对于年轻编剧人才的培养，梁振华同样给出建议，他提到，创作者要懂得时代的审美趣味，北京师范大学国际写作中心在培养写作人才时利用双导师制强化理论与实践的接轨。

       中国传媒大学一直以来打通学界和业界壁垒，促进节目创新和行业可持续发展方面不断做出探索，中国传媒大学戏剧影视学院院长关玲分享道，视听行业新业态的发展也给教学带来了很大机遇，学生的作品能够在新媒体平台得到展示机会，反馈在教学上形成新的模式机制。她认为，在人才培养过程中，创新思维表达的培养是极为重要的一环。

高校为人才提供了资源和资源，那么视听行业中的平台方又是如何帮助合作伙伴进行创新创业的呢？

       在以“网络视听创新创业发展趋势及平台战略合作解析”为主题的平台论坛板块，优酷副总裁、总编辑张丽娜分享了优酷平台对合作者在增加成功率、减少试错成本、提高参与性和降低创业门槛等多维度的扶持战略。以《山河令》《司藤》等热门剧集为例，张丽娜表示，优酷平台不仅注重演员和用户的匹配性，更注重内容产品的衍生度和线下场景的打造，以及可持续的价值观的延伸。此外，电视剧创作领域中制片管理的工业化尝试，和创作过程中聚集用户试片，实践市场检验等都印证着阿里大文娱的初心。

       腾讯视频副总编辑李莹则讲述了腾讯视频在合作模式上对优质创作者的支持。2020年以来，腾讯视频加大了在网络电影领域的投入力度，改变此前以买断或自制为主的较为封闭的合作模式，公布全新的分账细则。据李莹介绍，新的分账模式实行以来，分账达千万级以上的影片达到25部。

       不同于视频网站对于创作者的扶持，其他类型的网络视听平台对于推动创新创业也有着自己的平台战略。快手科技副总裁余敬中直接表示，快手今年将拿出100亿流量和10亿现金扶持创作者。新浪微博台网运营总监伯莉则以春节期间在互联网迅速走红的《唐宫夜宴》为例，说明微博将加强对腰部内容的爆款扶持，以及帮助类似《小舍得》等作品价值观的提炼和传达。

       谈及各平台自身的创新策略，内容创意与技术创新不能忽视的两个方面。“如何给用户新鲜的内容，‘在一棵树上开出不同颜色的花’至关重要。”张丽娜说道。在另一方面，爱奇艺副总编辑晋良子强调科技赋能对于视听创新创业的重要作用。她认为，技术的提升不仅能够提高生产效率，丰富用户体验，还能够带来全新的盈利模式和消费场景。视听沉浸体验论坛上的多位从业者也从各个角度论证了数字科技对视听体验业态创新的赋能。芒果超媒副总编辑则用“乘风破浪”来概括芒果平台的创新创业举措。

从综N代常青树，到类型化网络大电影，是创作经验，也是创业经验

       在论坛致辞环节，杭州市西湖区影视文化发展促进会会长章碧珍率先分享了自己作为创业者的心路历程。在她看来，视听行业生产的是影响身心的精神产品，因此，正确的价值观和社会责任是必须要放在第一位的。另外，以她转型和在行业中摸爬滚打多年的经历，章碧珍认为，视听行业的创新创业需要持续的热情、长期的坚持和归零的心态。

       在之后的制作人论坛中，来自网综、网剧、网络电影等不同品类的内容创作人也从自身经验出发，阐述了对于网络视听内容类型化、垂直化创新的看法。其中，灿星文化副总裁陆伟率先分享了《这！就是街舞》作为综N代常青树的创作经验。在他看来，“创新是综艺节目的强心剂。”除了嘉宾、选手和赛制上的变化外，《这！就是街舞》每一季都讲述不同主题的故事给受众，从第一季的小众文化被熟知，到第二季的致敬中国街舞经典，再到第三季的为爱而战，以及今年即将推出的国际赛“battle for peace”，陆伟认为，带着这样的动因出发，才能避免陷入疲态。

       同样是综N代典型的还有荧屏慢综艺的“开山之作”《向往的生活》，以及演播室综艺的王牌IP《王牌对王牌》，面临如何破局的问题，合心传媒创始人王征宇表示，坚持创作初心十分重要。当他看到网友评论说“这就是儿时家乡的样子”或有夫妻因为看了节目而和好时，这档综艺的治愈目的便达成了。浙江卫视节目中心副主任吴彤也分享了“王牌”的诞生和模式的探索过程。

       倘若是全新节目样态的创新，又该如何应对？笑果文化总裁叶烽介绍了《吐槽大会》和《脱口秀大会》的创作经验，在他看来，这不仅是节目类型的创新，实际上是喜剧脱口秀行业的创新，而他和团队在这其中扎根行业，办训练营，挖掘人才，捕捉时代变化，才有了今天的成绩。

       在网络剧领域有着丰富制作经验的西嘻影业创始人杨晓培则用高价值观、高品质力、高审美性来概括创新的源泉。南派投资董事长徐磊（南派三叔），和在网络电影行业打拼多年的江苏众乐乐影视传媒有限公司创始人、导演林珍钊提到网络电影的类型化和垂直化创新十分重要，徐磊（南派三叔）还提出了一个大胆的前端性设想，“未来的所有类型将归为科幻。”

       项氏兄弟电影创始人、CEO项水柳不仅有《奇门遁甲》《四大名捕》《鬼吹灯南海归墟》等众多代表作，更是已经和艺创小镇共同成长十载的内容创作者。在论坛现场，他分享了自己深耕互联网内容创作十一年间的创新创业经验。从几个人一两万块钱合伙拍广告到如今已经创作34部网络电影，项水柳表示，项氏兄弟取得成绩的路上离不开大视听业态的发展背景和对于内容品质的坚持。他认为，一个好的内容创作者不仅要了解内容，还要了解用户，了解市场，了解平台。总的来看，本届大会以“中国（之江）视听创新创业基地”落地西湖艺创小镇为契机，围绕“聚焦数智新时代 共创视听新蓝海”的核心主题，以“求真务实、供需对接”为宗旨，打造了一场高规格、高质量的行业性务实盛会。而行业、平台、内容角度的多维观察也为青年创作者、创业者的网络视听创新之路指明了方向。

责任编辑：刘烨